Come è in parte già noto, con encomiabile lungimirante magnanimità e devozione etico-pedagogica la famiglia Adamo (Pierluigi, Bruna, e Riccardo), al fine di sostenere gli studenti del conservatorio di Cosenza particolarmente meritevoli, ha messo a disposizione dei fondi. Pertanto – si legge in una nota – di concerto con il Conservatorio sono stati istituiti i Premi studio “Adamo”, la cui prima edizione si è svolta il 19 gennaio scorso. In questa occasione, la brillante flautista Roberta Presta è risultata vincitrice di un assegno di ricerca. Questo concerto di martedì 29 maggio alla Casa della Musica è il primo stadio del relativo progetto di ricerca, che si incentra sullo studio di tre programmi da concerto. Roberta Presta si esibirà con la collaborazione della pianista Alessandra Felice. In programma Franz Albert Doppler, Fantasia op. 46 (da Beethoven, sonata  La Primavera  per  violino e pianoforte); Fryderyk Chopin, Variazioni su un tema di Rossini (da La Cenerentola); Jules Demersseman, 6ème Solo de Concert in Fa maggiore op. 82; Giulio Briccialdi Capriccio op. 112 “Il vento”.  Avremo quindi modo di ascoltare il flauto con i suoi fulgori e le sue carambole acrobatiche in un repertorio da concerto di grande impegno musicale e virtuosistico. L’appuntamento da non perdere è previsto per martedì 29 maggio alle ore 20.30 alla Casa della Musica. Come di consueto alle iniziative del Conservatorio, l’ingresso è libero.

Varietà, questa è la parola chiave della mostra fotografica curata da Nando Castagna ed adibita presso il liceo classico “Pasquale Galluppi” di Catanzaro in occasione dell’edizione 2012 del Progetto Gutenberg. Varietà di artisti e di tematiche, in ragione delle quali la mostra è stata suddivisa in diverse sezioni.

Ci sono le Immagini da una Vita Inaspettata, che includono gli scatti “al femminile” di Maria Luisa Corapi, Anna Leporati e Paola Longo. Se la prima espone fotografie con soggetti presi in pose spontanee, come nel caso del ragazzo che è intento a spiare attraverso le grate di una finestra quello che avviene all’interno della casa, le altre due, caratterizzate da uno stile più estroso, presentano fotografie con soggetti più eterogenei, come le tre figure di spalle situate in quello che ha tutta l’aria d’essere un deserto (Leporati), oppure il gioco di specchi che riflette numerose volte due biciclette parcheggiate ad un angolo di strada (Longo). Concettualmente sulla stessa lunghezza, gli Scatti e Istantanee Inaspettate, realizzati dai Giovani delle ACLI, fra i quali possiamo notare alcune foto che immortalano in maniera assai creativa dei frammenti di vita quotidiana, come nel caso di Luca Roccia che ritrae la romantica scena di due giovani che si baciano in un parco mentre il sole tramonta alle loro spalle, o Azzurra Conforto fotografa in bianco/nero dal finestrino (chiuso) di un’autovettura un uomo che sotto il diluvio porta a passeggio il proprio cane. Ma meritano di essere citati anche gli altri: Giulia Angotti, Alessandra Castagna, Amelia Lazzaro, Noemi Palaia, Alfredo Sestito.

Ci sono poi ben tre sezioni della mostra interamente dedicate al bianco/nero, e sono tutte e tre stupende: Lo Sguardo, La Luce e la Scatola Magica è il titolo degli scatti di Giancarlo Curia, realizzati nel tempo presente ma dal sapore antico: come quello che raffigura due anziani signori che giocano a carte sui gradoni di una imponente scalinata, oppure quello che ritrae due giovani (presumibilmente) innamorati che si rincorrono sorridenti fra le strette vie del centro storico. Realizzati con tecniche di sviluppo assolutamente particolari sono i Ritratti di Peppino Sala, che a loro volta possono essere raggruppati in due categorie: le figure femminili e gli antichi porticati. Più votato all’originalità dei soggetti sono infine le Faces di Maurizio Visconti, che si è cimentato nella bizzarra e riuscitissima impresa di “rinvenire dei volti” in oggetti che ci troviamo di fronte nella vita quotidiana, fra cui, clamorosamente, un cassonetto dei rifiuti.

Situazioni, scenari, percorsi: si articola tutto come in un labirinto onirico che attraversa le aule del liceo. In questo viaggio tra le esposizioni si arriva ad esplorare quella parte religiosa, per come viene intesa nella nostra terra, con le proprie tradizioni, le proprie usanze: ne  Le vie del Signore risalta subito la profondità con la quale i membri dell’Associazione Video Fotografica “L’Obiettivo” di Tiriolo hanno inteso arrestare il tempo, i momenti caratteristici delle processioni, nel nome di quella fotografia che ferma la sensazione in un’immagine eterna: non si tratta di esibirsi in uno scatto più o meno riuscito tecnicamente, ma di bloccare una sensazione che la foto conserva e trasmette nel tempo. Così facendo possono balzare fuori nuovi elementi che l’occhio umano non aveva percepito e come nell’ammirare un dipinto, ognuno di noi può ricercare una propria continuità, un proprio “Io”. Così, attraverso scatti grandangolari, uso di linee cadenti con messa a fuoco “intima”, riprese macro e momenti crepuscolari, i soci dell’Associazione “L’Obiettivo” (Martino Ciambrone, Francesco Filippis, Domenico Giampà, Giuseppe Lucente, Emanuele e Gianluca Rocca, Francesco Rotella e Massimo Merigelli), hanno realizzato 50 immagini, frutto di un accurato lavoro di ricerca nei vari luoghi della Calabria (Badolato, Maida, Tiriolo, San Floro, Palmi, Laureana di Borrello, Cittanova, Limbadi, Martone, Gioiosa Jonica, San Luca, Scalea, Mesoraca, Falconara Albanese), dove le festività e le celebrazioni si tramandano di generazione in generazione, costituendo un fulcro culturale, religioso e anche profano nel quale sono radicate, stratificandosi ed evolvendosi, mantenendo con rigore la solennità dell’antico, a prescindere dalla porzione geografica. Anni di lavoro e produzione fotografica hanno reso possibile ai membri dell’associazione tiriolese di raccogliere centinaia di scatti, arrivando ad esporli in occasione del Gutenberg 2012: la mostra in questione vuole quindi rappresentare le strade impervie e sconosciute, che conducono nell’inconscio, nell’infinito; essere credenti praticanti, importa poco: ci si eleva con la mente verso un qualcosa di ultraterreno, divino e nel contempo visibile. Ed allora spazio a fotografie che ritraggono il modo con cui si intende la cristianità in Calabria, che congiunge cielo e terra in una cosa sola, nel segno di quella Fede che si basa sulle Scritture, ma in particolar modo sull’uomo, sul suo “Credo”, anche sul suo essere “pagano”. Mediante questa rilettura fotografica affiora tutto ciò, concentrandosi in un turbinio di sensazioni che legano i calabresi all’Assoluto. Chiaramente non si può tradurre in maniera completa ciò che la nostra storia ha scandito nel tempo, ma in ogni caso questa mostra ha analizzato alcuni dei molteplici aspetti che la caratterizzano oltreconfine.

Dulcis in fundo, in questa pinacoteca creata per la manifestazione, il muro ricoperto di foto riguardanti A Naca di Catanzaro: le foto realizzate da Danilo Assara, Bruno Martello e Sergio Pisano dell’Associazione Fotografica “La Lanterna” di Catanzaro Lido, arrivano a ripercorrere l’essenza del Capoluogo di Regione, quell’attaccamento per la “Culla” nella quale giace il corpo del Cristo, un culto praticato fin dal Medioevo, al quale i catanzaresi non si sottraggono.

Una varietà di argomenti, di sfondi, di realtà: può esistere una diversità di luoghi ma attraverso questa esposizione fotografica il Progetto Gutenberg ha voluto mettere in evidenza il grande senso di appartenenza alla propria terra.

Giuseppe Delfino – Cosimo Simonetta

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«Il senso della nostra esistenza è quello della disillusione e della liberazione dalle catene umane. Il giusto senso della vita è quello di sapere dove stiamo andando, perché conoscere la meta fa sì che il viaggio sia vero, sereno e soprattutto breve».

Con queste parole – è scritto in una nota – la scrittrice catanzarese Maria Teresa Vonella ha ringraziato la giuria del Concorso Letterario “Giorgio Mangone” di Catanzaro per il riconoscimento assegnato al suo ultimo libro, publblicato dalla casa editrice “Edizioni La rondine” di Catanzaro, dal titolo “L’altalena della vita”. L’autrice ha preso parte, insieme a numerosi altri scrittori provenienti da tutta Italia, alla cerimonia di premiazione tenutasi venerdì scorso, presso la  sala Giunta dell’amministrazione provinciale, in occasione dell’iniziativa promossa dal Sindacato Libero Scrittori Italiani – sezione Calabria – presieduto da Sergio Foresta e Cesare Mulè. Alla stessa cerimonia hanno portato i propri saluti, tra gli altri, anche il prefetto di Catanzaro, Antonio Reppucci, ed il vicesindaco della città capoluogo, Sinibaldo Esposito. La giuria del concorso ha assegnato il premio al volume della Vonella per «l’autentica e fresca riflessione sull’amore nella realtà quotidiana di quello che gli occhi vedono, le orecchie sentono e l’anima rielabora».
Maria Teresa Vonella, che si è detta sorpresa e grata per il riconoscimento ricevuto, sin dall’infanzia, è stata attratta dall’idea della trappola dell’esistenza: «Questo libro nasce da una profonda ricerca di me stessa – scrive l’autrice nell’introduzione del volume – in un cammino di viva rivalutazione di quello che i nostri occhi vedono e le nostre orecchie sentono. C’è dentro di noi uno spettacolo più incantevole della natura umana, è il puro amore, è la beatitudine, è la pace, è quello che è la realtà vera. Ora conosco il senso della vita considerandola un’opportunità dopo l’altra per il risveglio dell’anima». Per l’occasione l’autrice è stata accompagnata da Gianluca Lucia, editore della casa editrice La Rondine che ha da sempre dimostrato grande sensibilità sul territorio, con una particolare attenzione verso le tradizioni storiche locali, offrendo la possibilità a giovani autori emergenti di poter promuovere i propri lavori ed incentivare la diffusione della cultura.

La giornata conclusiva della decima edizione del Progetto Gutenberg si apre con i riflettori puntati su un personaggio ancora da scoprire, poiché è la sua influenza storica e culturale che è rimasta piena di interrogativi: Antonio Gramsci; l’uomo, l’intellettuale, il linguista, il politico, la cavia, la vittima. A pensarci concretamente è Franco Lo Piparo, in occasione della presentazione del suo ultimo libro dal titolo, I due carceri di Gramsci: la prigione fascista e la gabbia del comunismo, tenutasi questa mattina presso l’Auditorium Casalinuovo di Catanzaro.

Allievo di Tullio de Mauro, docente di filosofia del linguaggio all’Università di Palermo, Lo Piparo si è da sempre interessato all’intreccio tra calcolo aritmetico e capacità di pensare con le parole, appassionandosi incondizionatamente al personaggio Gramsci e in questo libro egli ne indaga le tappe evolutive della sua formazione linguistica, le riflessioni e le debolezze senza quel timore referenziale che la storia costruita intorno ad lui potrebbe suscitare, instaurando così un dialogo con il lettore che nel testo trova spunti di riflessione e polemica. Come in una trama investigativa il professore giunge ad una verità inaspettata.

Prendendo spunto dalle lettere dal Carcere, scritte da Gramsci durante il periodo della sua detenzione tra il 1926 e il 1938, lo scrittore si sofferma su alcuni punti essenziali rintracciabili già nel titolo. Gramsci fu prigioniero di due carceri; quello coattivo del regime fascista, ma anche quello forse ancora più duro delle false interpretazioni ideologiche del comunismo e dei falsi amici. Il riferimento è volutamente indirizzato a Palmiro Togliatti, il quale per primo si accorse della progressiva lontananza che Gramsci maturò in seno al partito a causa della forte vicinanza al regime stalinista e a tal proposito c’è una lettera del 27 febbraio 1933, dove la delusione rispetto alle prerogative essenziali dell’ideologia è direttamente manifesta.
Lo Piparo parte da un indizio, che gli appare subito forte, decisivo, esaminando con la lente del linguista la lettera di Gramsci alla cognata Tania del 27 febbraio 1933 che la cognata definì, per la sua scrittura allusiva, «un capolavoro di lingua esopica». La lettera è il grimaldello con cui viene forzato lo scrigno che racchiude la complessa personalità, politica e umana, del prigioniero, che entra in carcere come segretario del Partito comunista d’Italia, Gramsci ne esce convinto che tutta la sua vita era stata un grande errore. Nella lettera l’autore riflette anche sul ruolo della moglie Giulia che insieme alla sorella si dovranno ergere quali uniche custodi della memoria impressa in queste pagine e alle quali tale responsabilità è stata strappata.

Da queste indagini si dipana un filo sottile che lega Palmiro Togliatti responsabile della riscrittura della lettera in questione, così come del quaderno numero 34, per temporeggiare sulla possibilità che il regime sovietico venisse a conoscenza dei documenti dal carcere e perché questo gli avrebbe permesso di estendere il consenso del partito verso ampi strati si società comprese quelle borghesi, con lo scopo di attuare quell’ossimoro del comunismo-liberale che avrebbe avvicinato larga parte dell’intellettualismo crociano.

E poi c’è l’indagine sul percorso culturale di Gramsci prima della sua missione politica già formata dal pensiero marxista, che ripercorre la sua formazione glotto-linguistica; rintracciabili nel quaderno numero 29 tutto incentrato a discussioni sulla grammatica. A tal proposito lo scrittore ha messo in risalto un aneddoto che riguarda Wittgenstein, esimio filosofo del linguaggio il quale manifestò l’influenza che i dialoghi con un personaggio di nome Sraffa, ebbe nella costruzione di una filosofia del linguaggio su base logico-matematica.
Nel 2003 emerse fuori che questo personaggio conosceva i quaderni di Gramsci e utilizzo le riflessioni in esso contenute per confrontarsi con il grande filosofo austriaco.

La figura di Gramsci, emerge dunque come personaggio ancora da scoprire. I Quaderni sono il documento della sua travagliata riflessione: si sente prigioniero delle due carceri, fisica e ideologica, comprende i doppi ruoli che svolgono la cognata Tania e l’amico Sraffa. Li sente come amici, ma sa che sono condizionati da forze più grandi di loro. Accetta l’ambiguità della situazione in cui tutti si trovano e prova a sfruttarla.
Resta nell’immaginario collettivo la presenza di un uomo di cultura, un intellettuale completo e innovativo, ma un politico tormentato e incompiuto, poiché incompiuto rimase la sua idea politica di una società libera non solo dallo sfruttamento del potere, ma anche dalla tirannia dei dogmi.

Alla fine riesce ad uscire dal carcere fascista, rimane l’altro carcere, umanamente più doloroso, da cui non ne uscirà nemmeno con la morte.

Fausto Bisantis

Catanzaro 26.5.2011 – “E’ stata una serata magica che mi ha gratificata ampia­mente e che ha confermato quanto viva sia ancora la poesia nella nostra città. Ecco perché ringrazio infinitamente l’editore Vincenzo Ursini per questo suo ennesimo atto di generosità, pubblicando a sue spese questa mia nuova raccolta poetica”.

Così Nuccia Fratto Parrello ha concluso la serata a lei dedicata, relativa alla presentazione del volume “L’ala del tempo”, che si è tenuta ieri sera nella Sala conferenze del Circolo Unione.

I lavori sono stati coordinati da G. Battista Scalise, responsabile culturale dell’Accademia dei Bronzi che ha promosso l’iniziativa, e introdotti da Innocenza Scerrotta Samà. Eccezionale è stata anche la lettura di alcuni brani del libro, a cura di Adele Fulciniti che, anche in questa occasione, ha dato ampia prova della sua grandissima qualità interpretativa.

Davanti ad una sala gremita, ha quindi relazionato Maddalena Barbieri, soffermandosi soprattutto sul “turbamento creativo” di Nuccia Fratto Parrello.

“Nuccia – ha sottolineato Barbieri – non ci offre una storia ideale né spirituale, ma la storia sublime del ridere e del piangere. La sua coscienza non si ferma a cogliere l’apparente, ma scava per individuare il senso profondo che gli uomini danno alle cose e al loro Esserci. Il suo non è uno spiritualismo senza radici perché le sue poesie non sono ricette magiche; la sua esperienza è un invito a vivere, del mondo circostante, ogni aspetto dolce e amaro, bello e brutto, gioioso e sofferto”.

La silloge “L’ala del tempo”, edita da Ursini, testimonia l’attribuzione del primo premio alla poetessa, nella terza edizione del concorso “Vivarium” indetto dall’Accademia dei Bronzi nel 2011; premio – lo ricordiamo – che si è onorato dell’adesione del Capo dello Stato.

“C’è in questa nuova raccolta di Nuccia – ha sottolineato Innocenza Scerrotta Samà – la conferma di una sua quotidiana riflessione sulla vita e sul nostro divenire”.

Molto belle anche le illustrazioni contenute nel volume, realizzate per l’occasione da Danilo Battaglia: artista catanzarese che ha saputo interpretare adeguatamente il linguaggio poetico dell’autrice.

Dedicate alla nonna, le pagine di questo libero invitano tutti a cogliere l’essenza della vita, ad ascoltare insomma la propria “voce”, condizione primaria per avvicinarsi e sentire la voce di Dio.

Un preludio inaspettato, quello messo in scena venerdì sera presso l’Auditorium Casalinuovo di Catanzaro, per la serata conclusiva della decima edizione del Progetto Gutenberg, la fiera del libro, della multimedialità e della musica, prima dell’omaggio in note dedicato a Carlo Alberto Dalla Chieda del 31 maggio presso la Chiesa del San Giovanni.
Un preludio inaspettato, appunto, che ha visto sul palco un alunno alle prese con un’ imitazione riuscitissima del dirigente scolastico del liceo classico “P Galluppi”, Armando Vitale. Quattro risate prima di lasciare spazio alla commedia.
Così va in scena la ricerca di una terra perfetta. Il viaggio per la pace condotto da parte di due ateniesi verso Nubicuculia, la città fra cielo e terra abitata da uomini ed uccelli. La fuga dalla città, da un’Atene esosa e corrotta. La guerra agli dei e la conquista degli uomini. La danza degli uccelli e l’entrata delle coloratissime piume. L’evasione descritta in “Uccelli” di Aristofane rivive, dunque, sul palco dell’Auditorium nel quarto appuntamento serale previsto dalla fiera.
Protagonisti gli studenti del laboratorio di teatro classico e quelli del moderno sotto la guida rispettivamente di Annita Paparazzo e Romina Mazza per la regia di Irma Opipari con l’aiuto di Marialuisa Sardi.
Dai favolistici uccelli parlanti e danzanti si passa al tema dell’amore romantico, quello non corrisposto, quello che mette un padre contro la propria figlia, quello fatto di pozioni capaci di far innamorare chiunque. Così Aristofane conduce a “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare in una serie di inaspettati incontri riadattati in una forma modernissima capace di sposare i gusti del giovane pubblico. E la mitologia soffia fino alla nostra terra generatrice di penne importanti come quella del poeta Lorenzo Calogero originario di Melicuccà, in provincia di Reggio Calabria. È con i suoi versi che si affronta una delle dicotomie più antiche, quella fra eros e thanatos, fra la vita e la morte. Quella dicotomia che in psicologia contrappone la pulsione di vita a quella di morte.
Letture a luci soffuse rese palpabili grazie alle voci recitanti di Luca Catello Sannino e Daniela Vitale che hanno voluto omaggiare anche la poetessa catanzarese Innocenza Samà. Un viaggio in cui, sottile, si legge il legame tra la vita e la morte.
Tanti, tantissimi, gli applausi per i ragazzi impegnati sul palco, alcuni dei quali alla prima esperienza teatrale, capaci di riadattare opere datate rendendole fruibili ad una generazione figlia della tecnologia.
I ragazzi del liceo saranno i prossimi 13 e 14 giugno al Parco della Biodiversità con “Uccelli” mentre la versione integrale di “Sogno di una notte di mezza estate” sarà in scena il prossimo 12 giugno presso il teatro Masciari.

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Appuntamento con la poesia al Progetto Gutenberg organizzato dal Liceo Classico “Pasquale Galluppi” di Catanzaro. Protagonista dell’incontro, la professoressa Caterina Verbaro, catanzarese di nascita, docente di Letteratura Italiana Contemporanea alla II Università di Napoli, nonché autrice di diverse opere dal forte ascendente socio – culturale sulle nuove generazioni, incentrate sull’approfondimento in ambito pedagogico. E di approfondimento si è trattato, poiché presso l’Aula Magna del primo liceo del Capoluogo, si è discusso su “I margini del sogno – La poesia di Lorenzo Calogero”, noto anche come “il Leopardi calabrese”.

Se “la vera poesia può comunicare anche prima di essere capita”, come scriveva il poeta – drammaturgo americano Eliot, non si è mai all’altezza dell’enormità che un testo scritto in versi riesce a trasmettere. Semmai la poesia è forse l’unica forma di linguaggio che non si è lasciata corrompere dalle logiche di mercato, che smaschera gli inganni presenti nella banalità quotidiana. Nella fattispecie, la figura di un uomo contorto, Lorenzo Calogero, nato nel piccolo borgo reggino di Melicuccà nel 1910, che ha saputo regalare tanto al secolo scorso, dopo una vita tormentata, costituita da dissidi interiori e fisici, a causa di quella patofobia che fece in modo di creargli intorno una cappa di diffidenza e scetticismo inizialmente. Alla presenza della professoressa Claudia Pulice e degli altri studenti intervenuti, un viaggio nell’esistenza e tra le opere di un personaggio “oscuro”, che è riuscito a trascendere dalle sfere regionalistiche (anche grazie alla sua formazione, avvenuta a Napoli). Gli studenti che hanno riempito la sala nel primo pomeriggio di questo venerdì, sono rimasti attenti e attratti dallo scoprire gli angoli bui di un uomo, di un poeta, sul quale serve maggiore chiarezza, conoscenza. Per lui la Calabria non è semplice “storia oleografica”, dal momento che la sua poesia destruttura letteralmente il tempo e lo spazio: non è tanto la “terra”, quanto l’anima, a venir fuori con veemenza nei suoi testi.

Caterina Verbaro merita in tal senso di essere lodata per come è riuscita a recuperare una “voce poetica” che ha subito una negativa “rimozione”. Infatti, è come se anni e anni di studi, lavoro e produzione poetica fossero stati gettati in un baule impolverato e messo in una vecchia cantina. E’ evidente che la disattenzione nei confronti delle sue opere, ha lasciato che la sua poesia cadesse nell’oblio anzi, molti critici del tempo, definirono la sua vena come un “magma indistinto”, considerando le sue parole come diretta conseguenza del problema psichico che lo affliggeva. I libri della professoressa Verbaro hanno restituito il giusto lustro, la coerenza e il valore al poeta, reso unico da un linguaggio legato all’inconscio, all’analogia, cogliendo proprio coerenza nascosta nelle cose, ed è per questo che si parla di “poesia oscura”; con il suo linguaggio educativo – poetico, tutto è connesso di conseguenza. In sintesi, l’obiettivo preposto dalla collettività è quello di riaccendere la luce sulla “parola poetica”, non sul “caso umano”, su un uomo perennemente in crisi e del quale, in tempi passati, fu messa in dubbio la sua capacità intellettuale e la sua sensibilità di poeta, tanto da provare il suicidio due volte, fino a vedere nella morte l’unica possibilità di riscatto.

In tutto ciò i ragazzi del “Galluppi”, in questa decima edizione del “Gutenberg” hanno preso in esame i rapporti con la poesia del ‘900, con le figure a cui Calogero si è ispirato, attraverso un accurato lavoro di ricerca nel tempo e nello spazio, sui cenni biografici e sulla struttura adottata.

“Frequentare la Poesia significa acquisire uno sguardo straniato dalla realtà”: apre così il suo intervento Caterina Verbaro, la quale rivela una certa soddisfazione nel constatare l’interesse e la partecipazione da parte dei più giovani: “La lettura dei ragazzi è la migliore risposta all’esigenza di dialogo presente nella poesia di Calogero, apparentemente introversa”. Stando agli studi affrontati dalla professoressa Verbaro, il poeta non ha adoperato una scrittura moderata, distante, bensì “totale”, che porta a perdere il contatto con la realtà. In vitrù di ciò, il dato patologico diventa il punto forte di Calogero, e la sua poesia non è può essere considerata come generata dalla follia, ma da un preciso percorso. È qui che emerge il “legame” con Leopardi: “L’autore crea il vuoto intorno alla propria esperienza, alla propria scrittura, che si coltiva al di fuori della moda, della gente, del flusso di parole, per quanto fosse una scelta sofferta”. Seppur consapevole, Calogero paga a caro prezzo questa scelta, questo suo “volersi isolare”. Si tratta di un legame, ma non di una somiglianza e per capirlo serve cogliere il messaggio del poeta con umiltà, lavorando sull’interpretazione.

Poi il dibattito volge sull’aspetto tecnico, tant’è che si proiettano brani tratti dalle sue opere, dalle quali emerge una “analogia fonica” costituita da figure retoriche (rime, quasi rime, assonanze, allitterazioni, paronomasie) che regalano una “derealizzazione dell’oggetto nella sua materialità”; stando alle ricerche della professoressa Verbaro “il testo funge da luogo in cui le antitesi si incontrano e restano concatenate”. Sui riferimenti culturali che hanno influenzato Lorenzo Calogero, puntualizza Caterina Verbaro: “La sua logica corrisponde a quella del sogno onirico, tipica di Freud. Vi è una “poesia panteistica”, nel senso che ogni oggetto è interconnesso con il mondo circostante”.

Suscita profonda ammirazione la dedizione con la quale i ragazzi del “Galluppi” stanno portando avanti la consueta iniziativa, raggiungendo traguardi sempre più notevoli, senza essere paghi di conoscenza, con la volontà di ricercare la verità nella storia; a loro la professoressa Verbaro plaude calorosamente archiviando un pomeriggio dedito alla poesia, laddove si condensano elemento razionale ed elemento inconscio.

Leggere, imparare e migliorarsi: la chiave perfetta per crescere bene. Questa mattina a Roma presso il Maxxi , Museo nazionale delle arti del XXI secolo, si è svolta la conferenza stampa per la presentazione della 3° edizione di Tu- La tribù dei lettori che si svolgerà nella capitale dal 28 maggio al 2 giugno. Nuova location per questa manifestazione. Il Maxxi, infatti, ospiterà per la prima volta bambini e ragazzi, genitori e docenti, editori e scrittori di ogni parte del mondo.

Obiettivo di questo progetto è investire sui libri per bambini e per ragazzi e, al tempo stesso, sul loro futuro. Ad intervenire e presentare questa nuova “festa”: Nicola Zingaretti, Presidente della Provincia di Roma, Cecilia D’Elia, Assessore alle Politiche Culturali della Provincia di Roma, Lorenzo Tagliavanti, Vicepresidente della Camera di Commercio di Roma, Gianluca Giannelli Savastano, Associazione Culturale Play Town Roma, Silvia Calandrelli, Direttore Rai Educational, Carlotta Sami,Direttrice di Amnesty International Italia, Julien Donadille, Delegato Bureau du Livre dell’Ambasciata di Francia. A moderare l’incontro un membro di Piccoli Maestri.

Sei giornate interamente dedicate ai giovanissimi e alla cultura, tra queste le giornate di apertura e chiusura saranno dedicate al legame tra i libri e il cinema. La speranza del domani sono i piccoli di oggi e proprio per questo è stata realizzata questa iniziativa, che si propone come obiettivo un ruolo nuovo da affidare ai ragazzi affinchè non diventino fruitori passivi ma attivi, capaci di decodificare messaggi e di diventare cittadini migliori. Inoltre, l’editoria per ragazzi è ben sviluppata in Italia e per questo va difesa ed aiutata a crescere. La festa della lettura è una sfida culturale importantissima per il nostro paese soprattutto in questo momento di profonda crisi e la cultura deve essere uno dei punti forza per la crescita sociale ed economica. Una novità di questa 3° edizione è la partecipazione attiva di Rai Educational, che farà la sua parte promuovendo questo progetto sui propri canali digitali e in rete.

Investire sulla cultura e sui giovani è oggi più semplice, soprattutto tramite i nuovi mezzi di comunicazione, ma il divertimento che si può trovare nel leggere un libro non deve essere  messo da parte. La tecnologia, la televisione e la scuola devono riuscire ad educare e ad essere complementari con la cultura e il futuro dei nostri cittadini.

Il Progetto Gutenberg nella sezione dedicata ai ragazzi ha avuto il suo epilogo con un appuntamento vissuto all’insegna del divertimento e dell’apprendimento. E’ stata Emanuela Bussolati, già collaboratrice ai testi della trasmissione L’albero azzurro per la Rai, a far vivere agli studenti dell’Istituto Comprensivo Catanzaro Est un nuovo modo di fare scuola. Un metodo certamente più diretto e innovativo durante il quale la partecipazione dei bambini è stata sollecitata dall’argomento: “Giardinieri in erba”.

L’improvvisato laboratorio si è arricchito dei disegni che avevano per tema le piante. Sulla lavagna i colori e le idee di ogni bambino hanno reso più viva e diversa una delle classi dell’Istituto Comprensivo “Rodari-Patari” di Catanzaro, che ha ospitato l’incontro. Subito un approccio felice quello della Bussolati che, dopo aver distribuito i cartoncini,  ha chiesto loro di disegnare “qualcosa che vi fa star bene”.

Sui banchi i colori e i pennarelli hanno espresso le sensazioni e le fantasie di ognuno dei “piccoli pittori”. Via via su quella lavagna si intravedeva l’estro e la fantasia che ogni bambino ha potuto esprimere liberamente. Qualcuno ha ritardato nel consegnare la sua “opera” perchè voleva essere più meticoloso nel descrivere la propria idea. Il divertimento continuava con altri disegni, sempre riguardanti le piante. E la lavagna continuava a colorarsi sempre più.

La descrizione delle piante, la spiegazione della loro struttura e il loro modo di “comunicare” ha destato un interesse maggiore. La Bussolati, vestita di verde e con un braccialetto composto da alcune foglie, ha saputo rendere “giocosa” la sua lezione quando ha consegnato due diversi tipi di terra e ha chiesto di infilare dentro le dita e di chiudere gli occhi, immaginando di essere le radici. Il silenzio ha accompagnato quei gesti. Curiosità e sorpresa erano disegnate sui volti dei bambini che sono riusciti a scoprire una scuola nuova, che li rende più attivi e partecipi. Una scuola che forse resterà sempre nei loro sogni.

“Musica e Filosofia è un binomio che origina con il fondamento stesso della nostra civiltà”, afferma la professoressa Clementina Cantillo dell’Università di Salerno, ospite della seconda giornata del XIII Convegno Internazionale “Filosofia della Musica e Musica della Filosofia”, organizzato dal Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo. Un legame profondissimo – è scritto in una nota – tiene unite le due discipline, sin da Platone; un binomio capace di influenzare positivamente la natura umana in una dimensione del pensiero che situa centrale l’uomo. Dal binomio Musica e Filosofia al pensiero di Jean-Jacques Rousseau, il passo è breve. L’occasione del 300° anniversario della nascita di Rousseau, che il Convegno si propone di celebrare, desta l’interesse sulle possibilità di attualizzare le elaborazioni dei pensatori del passato. “La libertà di cui si fece difensore il filosofo Rousseau”, dichiara il Professore Massimo Mori dell’Università di Torino, “è una libertà sociale, secondo un principio di indipendenza dell’uomo, non isolato ma calato nel sociale in un rapporto collaborativo e in una reciproca autonomia”. La seconda giornata di studi sul tema “Natura umana e teologia del cuore” è stata introdotta dal Laboratorio musicale dedicato a Musica senza confini in cui, oltre all’esecuzione di musiche da parte di allievi del Conservatorio, è stato proiettata la rara pellicola del musical “Brigadoon”. La giornata si è conclusa con un concerto in omaggio ad Aleksandr Skrjabin e Claude Debussy, del pianista Aldo Ragone e con la partecipazione del giovane Luigi Carroccia.