Sabato sera, nella veranda del Parco della Biodiversità Mediterranea di Catanzaro con il sound innovativo e sperimentale del KUBE Trio di Kekko Fornarelli si è conclusa la quindicesima edizione del Catanzaro Jazz Fest. Così, dopo il profumo catalano di Rusò Sala e la versatilità dei B.O.S. Trio, Fornarelli ha portato la sua esperienza jazz, legata ad una visione “universale” del genere, eseguendo i lavori del suo ultimo album, “Room of Mirrors”, accompagnato da Luca Alemanno (double bass) e Dario Congedo (drum & percussion). La serata, organizzata dalla Cooperativa Culturale Atlantide, ha avuto inizio alle ore 20.00, con la degustazione della nuova produzione di vino Phìlos dell’azienda agricola biologica “Casa Ponziana” di Caterina Salerno, contribuendo a creare una atmosfera suggestiva che ha fatto da cornice ad uno spettacolo affascinante, nel quale erano evidenti le influenze swing e blues. “Nasco come pianista classico, fin dall’età di tre anni, – ci svela in anteprima Fornarelli – per poi fare esperienze di diverso genere con dei gruppi pop e rock. Poi un giorno un mio amico mi fece sentire un disco jazz e fu amore a prima vista. Da quel momento è nata la mia curiosità di scoprire questo mondo. Oggi con i Kube Trio viene fuori il frutto della curiosità, la volontà di non restringere le proprie visioni esclusivamente con il jazz classico o Main Street, considerando la musica nella sua globalità, non come merce da mostrare al circo”.
I brani eseguiti da Kekko Fornarelli si ispirano a ritmiche dai connotati metropolitani, con continui cambiamenti di tonalità e contraddistinguendosi per l’uso contemporaneo di sintetizzatori e di strumenti acustici: “Spero che questo disco arrivi a quanta più gente possibile; rispetto ai miei lavori precedenti, in questo vedo la possibilità di arrivare nei cinque continenti”, afferma Fornarelli, riferendosi a “Room of mirrors”. Il compositore barese, in merito al luogo comune secondo il quale il jazz rappresenti un genere “di nicchia”, esprime il suo pensiero: “Si può sfatare questa idea, cambiando a priori la mentalità del musicista stesso! Io definirei questo ‘fenomeno’, come di ‘auto ghettizzazione’: a differenza degli USA, in Italia vi è questo concetto del jazz legato a quella ‘istantanea tradizionalista’ senza andare oltre, restando “indietro”. La cosa dipende essenzialmente dai musicisti e dall’indotto che si crea. L’importante è rendere fruibile il più possibile questo percorso di crescita, sull’esempio della cultura nordeuropea, dove si sono create delle punte di diamante del nuovo linguaggio jazzista”. In sostanza, Fornarelli invita a non avere alcun timore di lasciarsi eclissare dalla qualunquista propensione “commerciale” di quella parte di pubblico presente attualmente, prediligendo sempre la comunicazione, arrivando a toccare il cuore e la mente delle persone, al di là dell’uso della parola, in Italia come all’estero.
Dunque una serata di buona musica, uno spettacolo quasi “intimo”, dettato dalla convivialità creata tra gli artisti e il pubblico che ha riempito la sala. Una musica da “osservare” e nel contempo da ascoltare ad occhi chiusi, da “percepire”, consentendo allo spettatore di costruire una storia legata ad ogni singolo brano, come in un viaggio introspettivo, anche a tratti onirico, condividendo l’esperienza personale dell’artista. Brani dalla tonalità pacata, un suono dolce, “innocente”, contraddistinto dall’irruzione della batteria e dall’eleganza regale del contrabbasso, oltre alle variazioni e alle “fioriture” coinvolgenti espresse dallo stesso Fornarelli al piano. Tutto concentrato nei diversi pezzi offerti, come “Room of mirrors”, che ha aperto il live, “Time goes on”, “The flavour of clouds”, “Dream & Compromise”, “Childrens eyes”, “Daily Jungle”, “Coffe & Cigarettes”, “Night Lights”.
Cosimo Simonetta
